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小编:《不朽的艺术》是一部讲述中西艺术史的学术遍及作品。与常见的艺术史写作比拟,其特征在于中西艺术经典并列,古希腊的雕塑与中国的青铜鼎、文艺中兴的油画与宋元的山水画互相

《不朽的艺术》是一部讲述中西艺术史的学术遍及作品。与常见的艺术史写作比拟,其特征在于中西艺术经典并列,古希腊的雕塑与中国的青铜鼎、文艺中兴的油画与宋元的山水画互相映衬,相得益彰。

《不朽的艺术》回应着期间的招呼。当今社会存在着一种对付“艺术”的肤浅理解,便是紧跟潮流和标榜“创意”,借观点炒作变现商业代价。在这种氛围中,“不朽”彷佛并不是一个值得憧憬的目标。人们也每每对“经典”敬而远之:都承认“经典”有代价,却又觉得它们可望而弗成即,跟当下的生活和创作都没有关系。然而,浅薄的、速朽的作品不能滋养人的心灵,不能担当艺术本该承担的任务。无论是艺术欣赏照样艺术创作,如今都有了一个回到传统中从新汲取养分的诉求。

在历史长河中,经典作品面貌各别,但它们的不朽生命力却有着相通的来由:都触及了人道中深层的问题、永恒的追求,也都表现着艺术创作中的基础规律。哲学的动身点和指归都是这种深层的、永恒的问题,美学则较得当阐发阐释经典作品的不朽之道。《不朽的艺术》的切入点恰是哲学美学:引述学术界以“永世的现在时”对荷马史诗的描述,以权力不雅念解释埃及雕塑的僵硬线条,引用黑格尔的说法解释古希腊雕塑为何轻忽瞳孔,也从“视角”的角度揭示中国艺术所表现的“天—人”天下不雅,引用宗白华解释中国绘画独特的时空感,等等。

要周全地舆解艺术作品,除了技法上的阐发之外,还要具有人文的视野。作者试图站在艺术之上反思艺术。该书比较了凡·高与徐渭的人生和艺术:“合营特征都是用自己的生命作为绘画的动身点和终点。”在部落的成年礼与现代人的整容之间,在马蒂斯的绘画与原始人的岩画之间,作者也洞见其呼应,并指出:“人类的艺术成长并不是一条直线式从低到高、从原始到今世的历程,而是前后之间有回环来去,有一种既承袭发扬,又赓续思念回归的精神关联。”这既表现了一种新的史不雅,也是一种坦荡的文化不雅。

《不朽的艺术》的新考试测验很值得肯定,但笔者照样不揣唐突,指出此中的几点未尽之处。

既将中西艺术经典并列,即带有文化对照的意味。这必要有一个总论性的章节来阐明文化对照的范围、原则、措施等,比如:为什么只是中国和欧洲的对照?为什么没有说起阿拉伯、印度、日本、俄罗斯?这部题为“不朽的艺术”的著作均未阐明来由。

就中西艺术史的先容而言,似应在纯真的并列之外提示一些值得关注的横向对照,例如西方的“折衷”与中国的“和”。自毕达哥拉斯明确提出“折衷”以来,中世纪、文艺中兴、古典主义直至近代不停都是其美学和艺术的关键观点之一。中国古代儒家美学也十分注重“和”,但与西方的形式化的“折衷”有着很大年夜差异。这些核心不雅念上的区分和辨析,恰是美学之于艺术史的代价所在。

书中对历史文化背景的先容也稍显薄弱。限于篇幅,背景先容不必详尽,但跟艺术有直接联系之处仍应点到。例如西方中世纪神学对付“光”和数字“三”的注重,都对理解当时以及之后数百年的欧洲艺术有紧张意义。期间的大年夜迁移改变也抉择了艺术史的走向,如西方在希腊罗马之际的转型、启蒙运动前后的系统性厘革,还有中国从先秦到汉的转型、佛学传入到理学兴起之间的碰撞与交融……因对这些文化背景和历史脉络的梳理不敷深入,在先容相关艺术蜕变时就显得跨度太大年夜。中国山水画标榜“空缺处皆有画意”,但并不是所有的空缺都能承载画的意蕴。若没有适当的点染来引化“气”的流动,空缺就会造成支离。

实际上,以上所说的也是学术遍及类写作常会蒙受的磨练。学术遍及,是专业钻研与社会"民众,"之间的桥梁。一座桥梁能否发挥感化,两真个毗连很紧张。学术遍及面向"民众,"的一端,主如果受众的定位问题。《不朽的艺术》源自信年夜学讲堂教授教化,自与“讲坛”类电视节目面向的人群不合。图书与授课又有差别,读者的层次比讲堂听众更为多样。除了青年大年夜门生,读者中还会包括广大年夜的艺术喜欢者、从业者,以致从事相关钻研的学者。为包管简洁易读,正文必须“点到为止”;为满意更高的进修和钻研要求,最好还有更进一步的提示。若在每一讲后面都给出延伸涉猎的建议,就会比页下注和书后参考书目有更大年夜的指示效果。

更难的是面向专业的一端。今世学术钻研的特征是“分科治学”,各学科在成长中都存在着“专精”与“融贯”的抵触。能专精,才能赓续发明新材料(史料、文献等),掌握新措施(理论、模型等),让钻研赓续深入,但过于森严的专业壁垒则会让钻研变得支离啰唆,成为无源逝世水。能融贯,就有较强的问题意识和原创生气愿望,可以较周全地回应现实和理论问题,也能吸引"民众,"的关注,但在一门深入的程度上就比不上走专精路线的一致水准的人,无意偶尔还会呈现史实、论证方面的疏漏,招致“不专业”之讥。抱负的学术遍及是容身于专精之上的融贯,实践中的难点在于处置惩罚跟相邻学科的关系。以艺术史为例,艺术的蜕变与政治、宗教、科学技巧等领域的变更成长都有错综繁杂的关系。例如弗洛伊德从精神阐发的角度对古希腊悲剧经典的解读,已成了艺术史上弗成或缺的内容。若何把相邻学科的成果接受到自己的体系傍边,又不掉去自己的专业容身点,这个平衡必要在实践中探索。

当前学术遍及的最大年夜问题在实践不够,怯于考试测验。这是一种范例的“品评轻易扶植难”的事情。“不严谨”“不规范”可以用来质疑任何探索的努力,但不够以抹杀真正的代价。朱光潜、傅雷的那些堪称经典的美学和艺术学作品亦属于当时的学术遍及之作。即便后来有人寻句指摘,也不能减其光辉。笔者觉得,专业门槛、学术规范是做钻研的需要前提,但不能成为衡量学术作品的独一法度。当前短缺开一时风俗的学术遍及作品,一方面是很少有人能达到像朱光潜、傅雷那样深入浅出的水准,另一方面则是畏难生理,由于怕掉足而招致进击,宁肯不去做这种“着力不谄谀”的事,以便维持一个清高的形象。学者集体推辞社会责任的后果,便是让公共文化空间充斥着不堪卒读的伪劣货品。要改变这一现状,仅靠批驳是远远不敷的,还要有勇敢的考试测验。《不朽的艺术》迈出了珍贵的一步。

(《不朽的艺术》,肖鹰、孙晶著,东方出版社二○一六年版)

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